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声响亮堂、分散好，有必定的混响，特别是800~5000Hz内声响较为密布，较接近于音乐厅的作用，称为现场感好
一、舞台灯光设计原则
舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、地为艺术展示服务。
1.创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求;
2.为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间;
3.系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标;
4.高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中;
5.DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。
二、舞台灯光系统工艺设计要求
1.该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。
2.该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。
3.该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。
4.该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。
5.该系统中的设备完全符合舞台背噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不**NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。
6.系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。
三、舞台灯光系统设计说明
舞台灯光灯位布置的**光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。
(1)**光系统设计配置
**光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，**光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，透光率比目前国产镜提高了150%，遮光叶设计美观新颖，四页设置合，遮光效果好，可作舞台**光布光或染色用。
A.配置灯具分布如下：
舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。
其中每道**光分别用不同数目的灯具：PD-JG1501KW螺纹聚光灯24台(配换色器)、PD-JG1501KW平凸聚光灯40台(配换色器)、PD-P64(配换色器)40台、PH750-26(750W)成像聚光灯64台(配换色器)和(DJD)LD1000R影视舞台柔光灯36台及彩熠2KW电脑摇头灯16台。
B.灯具的排列及投射方法：
**道**光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在**道**光位置作为**光及安置*灯光，并选择部分灯加强表演区支点的照明;*至*十道可向舞台后直投、也可垂直向下投射、可加强舞台人物造型及物空间的照明。前后排光相衔接，使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。
(2)电脑灯设计配置
考虑到智能化灯具是21世纪舞台照明的必然发展趋势，为了满足各种演出灯光需要，舞台灯光设计配置了16台电脑灯摇头灯。
一个好的会通知你展会建立留意什么，而一般的工厂则不会通知你，所以找一个好的建立工厂是比较省心的。
自从舞台产生，舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明，贵在**视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。戏剧的**个繁荣期，出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”——太阳，所以只能在白天演出。而夜晚休娱乐的需要、露天演出易受天气影响等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的问题。
演出照明设计是否成功，是以舞台灯光的处是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化艺术效果，使观众有身临其境之感。



舞台灯光主要是由电脑灯及其他灯具组合产生的效果，是通过不同的造型片、不同的色彩变化，不同的视角、水平、垂直出光角度的变化及速度快慢、频闪快慢、光圈大小变化、焦距变化等综合表现。那么，在了解舞台灯光技术之前就必须要掌握这些基础知识：



一、可见光



光是以电以电波形式传播的辐射能。电波辐射的波长围很广，只有波长在380～760nm的这部分辐射才能引起光视觉，称为可见光。波长短于380nm的光是紫外线、x射线、γ射线；长于760nm的光线是红外线、无线电波等，它们对人眼产生不了光视觉，即看不见。因此，光是一种客观存在的能量，并且与人的主观感觉有着密切的联系。



二、颜色的分类



颜色可以分为非彩色和彩色两大类。非彩色指由白色、浅灰、灰色到深灰、直到黑色，叫做白黑系列。纯白是想的完全光反射的物体，其反射率为1；纯黑是想的无反射的物体，其反射率为0。所以，非彩色的白黑系列表了物体对光反射率的变化。我们知道，光反射率与亮度成正比，室内白色的墙壁和顶棚就可以得到较高的亮度。彩色是指白黑系列以外的各种颜色。彩色有三个特性：色调、明度和饱和度，称为色彩三要素。



色调是表示呈现出的颜色。也就是各种不同颜色的名称，如红、绿、蓝等。它与光的波长有关。明度（亮度）是表示颜色的明亮程度。不同色调的明度有所不同，即使同一色调因受物体表面的性质和光线强弱不同也会产生明暗、深浅的差别。如同样是，可以有浅黄、中黄、深黄等。



饱和度（彩度）表示颜色的深浅（浓淡），也可以说是彩色的纯度、鲜艳的程度。饱和度越高，彩色显得越深（浓），可见光中各种色光是较饱和的彩色。当光谱色中掺入的白光越多，就越不饱和。例如红色光要比粉红色光的饱和度高，因为粉红色光中掺入了白光。一般说来，同一色调中，明度改变时，饱和度也随之改变，但明度的增大或减少其饱和度都降低，只有明度适中时饱和度（纯度）才较大。不过给人的感觉中，总是觉得总是明度大的颜色看起来鲜艳些。



三、色和配色方法



红色、绿色、蓝色被称为色。这三种颜色按不同比例混合，能产生各种颜色。彩色混合有两种基本方法：加色法混合和减色法混合。



所谓加色法混合就是当不同色彩的光线混合时，它们把各自在光谱中所占部分加在一起，从而产生一种新的混合颜色的方法。表加色混合的成色关系。红、绿、蓝三种原色光等量混合时可得：



红光+绿光=黄光绿光+蓝光=青光



绿光+红光=品红光红光+绿光+蓝光=白光
很多人参展的时分，都需求选一家舞台建立公司为咱们自己的公司建立展台，今日咱们教你怎么选一家好的，让更多的人了解其间行情。
音所反映的内容往往是明晰的、详细的和客观的，但音质和音色却较为笼统、片面和不便利沟通。要搞好音质的点评，感觉就需要约好、概括、提高。正如味觉是约好俗成的，咱们都说糖是甜的，所以人们就把吃糖的感觉称作“甜”,再遇到这种味觉的东西，即使它不是糖咱们也说是甜的。
剧场照明设计是否成功，是以舞台灯光的处是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化艺术效果，使观众有身临其境之感。舞台灯光的安装部位、功能及灯具配置舞台灯光按其使用功能主要分为两种：可调光的调光回路;不可调光的直放回路。






舞台照明方式


a.一般照明：指**光和伸出式舞台作为部分**光的吊点灯环，以及葡萄架上、上的照明。


b.重点照明：指面光、耳光、柱光、侧光、脚光、流动光和伸出式舞台的低角度面光、内(外)侧光、转台流动光以及乐池内设置的供接乐谱灯的低压插座。


c.装饰照明：指天排光、地排光和舞台上使用的激光效果器、追光、流动音乐喷泉以及各式电脑灯。


舞台灯光控制系统结构模块


1.人机界面模块


人机界面模块的功能主要是接收控制人员的控制指令，一般可以用简的工控面板实现。该模块接收到指令以后不作指令的翻译，直接通过RS485总线传输按键信到主控机模块。


2.主控机模块


主控机是整个布光控制系统的核心部分，负责上层控制界面和底层硬件控制模块的联系。主控机在收到控制模块发来的按键信后经过翻译，形成二进制的控制的指令;然后主控机依据收的指令和相关的控制模块地址组成一帧完整的数据，并通过RS485总线传输到下行总线上，各底层控制模块再按地址匹配获取属于自己的数据。


3.底层控制模块


底层控制模块是直接控制舞台灯光动作的硬件设备。由于舞台灯光的数目一般比较多，因此控制模块的数量一般也在10～20之间，所有的控制模块都在同一总线上，相互之间独立编程。当主控机向总线上发送数据时，所有控制模块都接收到数据信，并根据帧结构所包含的地址信解析出属于自己的指令并执行之。








三大模块相互间利用RS485总线通讯，以固定的波特率传输数据。舞台灯光控制系统控制模块其主要的功能有2方面：一是和主控机的通讯，接收来自上层的指令。二是根据指令控制硬件电路实现对灯光动作的控制。下面分别就这两个模块进行介绍。


舞台灯光接收通讯模块


1.通讯方式选择


由于控制信号相对简，这里采用的是串行通讯方式。这种方式运用起来比较方便，对外围器件要求不高，半/全双功方式可自由选择。在异步方法中较重要的是波特率的设置。太高，会增加片机的负担，甚至不可实现;太低，会影响整个操作的响应速度。


2.传输标准选择
五、问询之前的建立工厂，由于不在当地，可是**也略微了解，所以也能知道一些状况，他们自己相互引荐，也能够帮助省一笔费用。
在上世纪90年初的专业灯光起步阶段，卡拉OK、KTV、歌舞厅等娱乐场所的遍地开花和文化演出市场的*，直接带动了这个行业的**次快速飞跃。与专业音响相比，舞台灯光的技术含量较低，行业门槛相对也较低。舞台灯光产品种类繁多，技术含量相对较低，生产厂家广泛分布于全国各地。


至2000年左右中国舞台市场基本处于平稳增长状态，市场处于调整期。而到了近几年，节能及绿色照明是业内近年较关注的市场动向之一，LED照明及控制设备等这些国际上较热门的技术成为国内专业灯光厂家争相攻关的对象。与此同时，一批**企业走在了行业的*，向正在兴起的智能家居行业进军。


市场现状分析


随着人们生活水平的提高，对文化、娱乐产业的发展灯光大型歌剧院、舞台的建设要求越来越高。上海2010年世博会和2010年亚运会两大国际盛会花落中国，更是为的采购推波助澜，中国专业灯光市场已经处在一个较好的发展时期。从应用方面来说国内有很多美术设计已经达到很高的水平，资金投入充足，大规模工程频现国内市场，对企业承接工程的能力要求更高。


在国内多个大型展会中，吸引了很多中小型企业参展，还可以看到很多新的设备。目光瞄准中国市场，一方面国外市场并不像想象中的那么气，产品需求数量有限；而另一方面中国的市场需求则处在快速上升期，伴随着**对文化产业的政策驱动和资本支持，舞台演艺设备的采购量持续旺盛。因而大量了中国市场，力求分一杯羹。与此同时，国内企业也在国际展台上崭露头角，借鉴了国外功经验，通过展会向国际市场不断渗透。


回顾2009年国内市场供应与求购情况，、与交替占据着**的位置。


出口转型与技术瓶颈


我国产品的出口形势在历经金融危机的重挫后，也开始了新一期的发力。而原材料价格的上涨使得生产制造成本上涨了20%左右，但在成本普涨20%的情况下，产品销售价格却难以达到20%增幅，中国制造成本优势不再**。这使得不少专业灯光出口企业从向发展中国家出口转到向欧、美等发达国家出口；从集劳动力、低利润产品生产转到自主知识产权、高科技、高附加值产品生产。这些转变使企业的生产规模、过程控制、质量管等企业管水平进入了量变到质变的良性循环过程。


而舞台科技的不断进步，灯光已经成为艺术的重要组成部分，高**的灯光演绎技术能给人带来更加震憾的视觉冲击效果，《阿凡达》的**热演更是让人们对的追求达到了较致，设计在吸纳新技术的同时与艺术更好地融合。然而，国内专业灯光生产厂家大多是靠做OEM发展起来的，与突飞猛进的灯光技术相比，发展速度远远滞后。


我国专业灯光自从90年引入以后，因为专业灯光没有太高端的技术，技术壁垒较低，按照客户不同要求进行装即可，国内厂商产品技术之间并不存在太大的距离。如今这便成了专业灯光企业面对的较大瓶颈，产品的研发能力与创新意识，与高端技术存在较大的差距。


控制技术智能化


专业设备控制技术的发展从15世纪欧洲宫廷及贵族欣赏节目演出开始，到后来伴随电力的发明产生焕然一新的变化。控制技术经历了原始控制技术阶段、模拟控制技术阶段、数字化技术控制阶段、以及智能化网络化控制阶段。


现今随着计算机网络技术的普及，灯光控制系统的网络化日益成熟，智能化网络化灯光控制系统已经形成大势。在演播室内或演出场所可以把所有的灯光操作控制设备，包括电脑、电脑控制台、数字机械灯控制台、电动吊杆控制台、激光控制台、换色器控制台等，通过网络工作站与受控设备，包括调光立柜、电脑具、机械灯、电动吊杆、、换色器等

在表演的舞台上舞蹈灯光的作用常见的有三种：


1.**表演者情绪导引观众视线


颜色作用于人的视觉，可使人产生不同的情绪对应。比如红色给人热烈、激昂、危险等感觉，绿色则表柔和、有生命力、等感觉，蓝色表示忧伤、抑郁、悲哀的情绪等等。舞台灯光运用这些颜色的情绪对应，可以反映角色人物的内心状态，也可同时提示观众进入相应的情绪状态。


2.显示的时空转换使产生“蒙太奇”效果


舞台灯光可以并列或间歇地出现在舞台上，可以形成类似电影“蒙太奇”效果的切割组构时空的作用，让人感觉这是一种穿越时间的表演。表现同一时间不同空间的两种情况，只要以灯光将舞台区分成两个区域，两边各自为阵即可;表现同一空间但过去或将来发生的事情时，则可以利用灯光暗淡恍偬的作用，使时光倒流或**前。舞剧《家》中，运用了后一种灯光手法，使觉新眼中在坡上摘花的瑞珏幻化成了梅表姐过去在此游玩的形象，把不同时间的事件巧妙地层现在了同一空间中，让观众体会到那一时刻的心情。


3.渲染剧中气氛暗示某种人物形象的存在


灯光有时也可充当动态视象本身，配合人物交待情节，化无形为有形。比如舞蹈《草原儿女》中，就运用了一盏跑灯，从天幕上急驰而过，替了大队手执马灯寻找小兄妹的牧民和军马队，言简意赅，手法精炼。又如舞剧《魂》中，精神几近崩溃的祥林嫂在幻觉中仿佛看见了阿毛。一束盘旋、跳跃的追光灯替了阿毛的实像，与母亲一起嬉舞。


这种以灯光暗示的手法，一方面节省了表演的笔墨，另一方面也很好地创造了虚实相生的意境，能让人切身体会到表演者的感受。也可以**戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。