自从舞台产生,舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明,贵在**视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。戏剧的**个繁荣期,出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”——太阳,所以只能在白天演出。而夜晚休娱乐的需要、露天演出易受天气影响等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的问题。
演出照明设计是否成功,是以舞台灯光的处是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员,让观众看清面部表情、神态和动作,更重要的是充分运用照明技术,调动灯光操作等手段来强化艺术效果,使观众有身临其境之感。
舞台灯光主要是由电脑灯及其他灯具组合产生的效果,是通过不同的造型片、不同的色彩变化,不同的视角、水平、垂直出光角度的变化及速度快慢、频闪快慢、光圈大小变化、焦距变化等综合表现。那么,在了解舞台灯光技术之前就必须要掌握这些基础知识:
一、可见光
光是以电以电波形式传播的辐射能。电波辐射的波长围很广,只有波长在380~760nm的这部分辐射才能引起光视觉,称为可见光。波长短于380nm的光是紫外线、x射线、γ射线;长于760nm的光线是红外线、无线电波等,它们对人眼产生不了光视觉,即看不见。因此,光是一种客观存在的能量,并且与人的主观感觉有着密切的联系。
二、颜色的分类
颜色可以分为非彩色和彩色两大类。非彩色指由白色、浅灰、灰色到深灰、直到黑色,叫做白黑系列。纯白是想的完全光反射的物体,其反射率为1;纯黑是想的无反射的物体,其反射率为0。所以,非彩色的白黑系列表了物体对光反射率的变化。我们知道,光反射率与亮度成正比,室内白色的墙壁和顶棚就可以得到较高的亮度。彩色是指白黑系列以外的各种颜色。彩色有三个特性:色调、明度和饱和度,称为色彩三要素。
色调是表示呈现出的颜色。也就是各种不同颜色的名称,如红、绿、蓝等。它与光的波长有关。明度(亮度)是表示颜色的明亮程度。不同色调的明度有所不同,即使同一色调因受物体表面的性质和光线强弱不同也会产生明暗、深浅的差别。如同样是,可以有浅黄、中黄、深黄等。
饱和度(彩度)表示颜色的深浅(浓淡),也可以说是彩色的纯度、鲜艳的程度。饱和度越高,彩色显得越深(浓),可见光中各种色光是较饱和的彩色。当光谱色中掺入的白光越多,就越不饱和。例如红色光要比粉红色光的饱和度高,因为粉红色光中掺入了白光。一般说来,同一色调中,明度改变时,饱和度也随之改变,但明度的增大或减少其饱和度都降低,只有明度适中时饱和度(纯度)才较大。不过给人的感觉中,总是觉得总是明度大的颜色看起来鲜艳些。
三、色和配色方法
红色、绿色、蓝色被称为色。这三种颜色按不同比例混合,能产生各种颜色。彩色混合有两种基本方法:加色法混合和减色法混合。
所谓加色法混合就是当不同色彩的光线混合时,它们把各自在光谱中所占部分加在一起,从而产生一种新的混合颜色的方法。表加色混合的成色关系。红、绿、蓝三种原色光等量混合时可得:
红光+绿光=黄光绿光+蓝光=青光
绿光+红光=品红光红光+绿光+蓝光=白光
一、浅谈灯光
何戏剧性的演出,除了在户外白昼演出之外,都是需要一组灯光照明的。而如果说照明仅是舞台灯光的一的功能,那么只要安排一组日光灯吊在舞台上,就可以提供演员及布道具一个平稳顺利的光线。但是,很显然地,舞台灯光要比普通照明多了一些用处,一组有效率的舞台灯光可以将一个制作的视觉元素联结起来,增加观众观赏演出的乐趣。
(一)何谓「舞台灯光」?
舞台灯光具有多样性跟规律性,其较重要的特性就是能让观众的情绪随灯光色彩的变幻万千而起伏感触,更能贴近剧情与角感。
舞台灯光共包含:
1.灯(观众席上天花板中猫道的灯)、通常做面光运用。
2.舞台上的四排灯(**排照演员面孔,*二排照演员头**便有三维效果,*三排打背后的光,*四排天幕灯照布)
3.左右两侧的侧面灯
这些就是一个舞台灯光设计师的挥洒围。
不同的灯员、色片、角度,可以排列组合成千万种的变化设计后的光线。不仅丰富了演员的表情、动作,更创造了另一个时空,尤其在营造气氛、加强情调方面,几乎有着和音乐相同的功能,只不过它是用明暗度及色彩去象征、暗示剧情。以文字为例,演员、布是实笔,光就是虚笔,设计师要运用脑力、技术去表达「忧郁的」「悲愤的」等抽象形容词。所以当你看一出戏的演出,不必旁白、台词,从舞台上的色调、亮度,就可了解戏中的季节、气候、时间,也可以了解角色的情绪变化。一般而言,喜剧多用暖色系,悲剧则用冷色系。当然,没有色调的阴影也是效果较佳的表达方式,而导演对灯光的构想,实际上也是他维持整部剧一贯格调的主要因素之一,大致而言,暗淡的光用于悲剧、恐怖片,明亮的灯光则属温暖、乐观的题材。
(二)灯光的功能
(1)选择性的可见度与集中注意力:
在剧场里,我们常用一句话来形容灯光的作用:「我们只给观众看我们想给他们看的的东西」。我们把想给观众看的部分打亮,而把其它的部分留在黑暗中;所以选择性的可见度,便是由灯光依照舞台区位或人物的重要性,作有层次及选择性的照明。且由于人类的眼睛对光线特别敏感,当舞台尚有灯光亮起,观众便会将眼睛的焦点集中在有亮光之处;换句话说,灯光等于是带领观众在演出进行中,随时可以找到重点的探照灯
(2)呈现已设定的时空状况:
在某些场中,已经提示或隐含了有关时空的条件。比方说,这场戏是发生在某年某月某一天的早上或下午,而这些戏剧时空中的真实时间,就成了灯光设计可以依循的基本条件,藉以决定有关光源的方向、颜色,诸如以灯光制造出午后阳光的效果,或冬季清晨的效果,或秋天落叶枫红的效果等等。
(3)为舞台画面着颜色藉以设定气氛(情绪):
舞台空间为一个画布,而舞台、布、服装等物,若无灯光,将无法为人所见,故灯光是导演和设计师的工具、画笔、颜料,一点一点的将舞台画面着上颜色。